Masaaki Noda's interview

“Hearn” – if you replace one letter from his name it becomes “heart”. In my work, I left a gap in the shape of a heart. Lafcadio's heart. 

says the great sculptor Masaaki Noda expressing a wonderful thought and deep feelings in his interview to "Athens Plus".

Masaaki's work is inspired by Lafcadio Hearn and classical Greece, that's why the Greek people embraced his work warmly. His artwork can be found in Delphi, Marathon, Athens and Lefkada.

You can read his interesting interview in the link below

CLICK

Summer 2014 Traveling to Lefkada for the International Symposium
"The Open Mind of Lafcadio Hearn". 

After the installation of his scupture "The Odessey of an Open Mind"
at the great opening of the Lafcadio Hearn Historical Center at Lefkada
Summer 2014

More about Masaaki Noda

CLICK

Τρία γλυπτά του Μασάκι Νόντα

Εδώ και δύο δεκαετίες ο γλύπτης Μασάκι Νόντα έχει αναπτύξει ιδιαίτερη σχέση με την Ελλάδα. Η μακραίωνη ιστορία μας, το ελληνικό πνεύμα και οι αρχαίοι θεοί τον γοήτευσαν και τον ενέπνευσαν στο έργο του. Τρία έργα του βρίσκονται στην Ελλάδα και αντανακλούν το ελληνικό φως στους Δελφούς, στον Μαραθώνα και στην Αθήνα.

Ο καθρέφτης του Απόλλωνα
Apollo's mirror

Το γλυπτό του «Ο καθρέφτης του Απόλλωνα» κοσμεί από το 2005 τους Δελφούς.

Το ελεύθερο πνεύμα του Λευκάδιου Χερν

The Open Mind of Lafcadio Hearn

Το γλυπτό «The Open Mind of Lafcadio Hearn» βρίσκεται στο Αμερικανικό Κολέγιο. Τα αποκαλυπτήρια έγιναν στην τελετή των εγκαινίων της Έκθεσης «The Open Mind of Lafcadio Hearn» το 2010, χρονιά εορτασμού των 135 χρόνων του Αμερικανικού Κολεγίου στην Ελλάδα, των 160 χρόνων από τη γέννηση του Λευκάδιου Χερν και των 110 χρόνων Ελληνοϊαπωνικής φιλίας.

Το πνεύμα του Ερμή
The spirit of Hermes

Το 2010 ήταν το έτος εορτασμού 2500 χρόνων από τη μάχη του Μαραθώνα, που θεμελίωσε το μεγαλείο της αθηναϊκής δημοκρατίας και το ήθος μιας μεγάλης εποχής. Ο Μασάκι Νόντα παρουσίασε το έργο του «Το πνεύμα του Ερμή», που βρήκε την τέλεια θέση του στην αφετηρία του μαραθώνιου δρόμου.

Lafcadio Hearn: a fountain of inspiration

Here I am in front of «The portrait of Lafcadio Hearn», an artwork of mine which I made last year in the memory of the great and beloved writer. It is the first of a series of artworks I am working this period inspired from Lafcadio. Since I met him, Lafcadio has been for me a fountain of inspiration.

Maybe it's too early to say for sure if I approach Lafcadio through art or if I approach art through Lafcadio. I have a lot of penciling and inking ahead.

One thing I can say for sure is that Lafcadio Hearn made me a better person. 110 years after his death, he still is a great teacher.

Thank you, Lafcadio Hearn!

Η ταινία «Καϊντάν» στην Αθήνα

Η αφίσα της προβολής της ταινίας στο Cinemarian στις 14 Φεβρουαρίου 2015

Κάποιοι γιόρτασαν τη βραδιά του αγίου Βαλεντίνου με καρδούλες, ενώ κάποιοι άλλοι με γιαπωνέζικα φαντάσματα. Εγώ ήμουν με το μέρος των φαντασμάτων! 

Η αφίσα της ταινίας, 1964.

Το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στο Cinemarian προβλήθηκε η ταινία «Καϊντάν» σε σκηνοθεσία του Μασάκι Κομπαγιάσι. Ήταν η πρώτη φορά την που είδα σε μεγάλη οθόνη με ελληνικούς υπότιτλους. Ένα αριστούργημα! Ο τρόμος από τις απόκοσμες εμφανίσεις γίνεται ποίημα ονειρικό και βαθυστόχαστο. 

Ήμουν προσκεκλημένη ως μεταφράστρια των έργων του Λευκάδιου Χερν για να προλογίσω την ταινία.

Μπροστά στο έργο μου «Πορτρέτο του Λευκάδιου Χερν»

Το φουαγιέ του Cinemarian (δεν είναι πια φουαγιέ, μια και δεν επιτρέπεται το κάπνισμα) στολίστηκε με το έργο μου «Πορτρέτο του Λευκάδιου Χερν» που δεν χόρταινα να το βλέπω σε μεγάλη διάσταση. Είναι το πρώτο από μια σειρά έργων που δουλεύω αυτή την εποχή εμπνευσμένα από τη ζωή του Λευκάδιου.

Τη βραδιά τίμησαν με την παρουσία τους εκλεκτοί φίλοι του έργου του Λευκάδιου από τον χώρο της τέχνης και των γραμμάτων. Ο Τάκης Ευσταθίου, ο άνθρωπος που έφερε τον Λευκάδιο Χερν στην Ελλάδα, ο καθηγητής Δημήτριος Βασιλειάδης, που είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στο Διεθνές Συμπόσιο το καλοκαίρι του 2014 στη Λευκάδα να αναπτύσσει το θέμα «Λευκάδιος Χερν και βουδισμός», ο σπουδαίος ζωγράφος Κωνσταντίνος Ξενάκης, ο ιστορικός τέχνης Μεγακλής Ρογκάκος, ο Κωνσταντίνος Βωβός, ο Γιάννης Κατωμερής.

Με τον μεγάλο ζωγράφο Κωνσταντίνο Ξενάκη

Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον διοργανωτή του Ιαπωνικού Κινηματογραφικού Μωσαϊκού Ιωάννη Παρασκευόπουλο, που είναι θαυμαστής του μεγάλου ιαπωνικού πολιτισμού, καθώς και όλους τους φίλους που διάλεξαν να περάσουν αυτή τη βραδιά τιμώντας τον Λευκάδιο Χερν. 

Ευχαριστώ, αγαπητοί φίλοι, η παρουσία σας ήταν τιμή και χαρά.

Σκηνή από την ταινία «Καϊντάν», από την ιστορία της Γιούκι Οννά.
Ένας έρωτας γεννιέται...

Ευχαριστώ επίσης την Όλγα Κολισόγλου, άνθρωπο της τέχνης του κινηματογράφου, που με εφοδίασε με πολλές πληροφορίες για την ταινία.

Ντίνα Αναστασιάδου

Greek by birth, global by art

Η Ντίνα Αναστασιάδου δεν χρειάζεται συστάσεις. Για τους μεγάλους καλλιτέχνες μιλάει το έργο τους. Θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε μια πολυτάλαντη καλλιτέχνη, που με τη ζωγραφική και τη γλυπτική της ενώνει χώρες και πολιτισμούς.

Η Ντίνα Αναστασιάδου με το έργο της Family, (χαλκός 2009)

Η Ντίνα Αναστασιάδου με το έργο της Mrs Megumi Shuler with her daughter,

(σούμι και χρώμα, 1997)

Η Ντίνα Αναστασιάδου μετά από λαμπρές σπουδές και καλλιτεχνική πορεία, εξακολουθεί να μαθητεύει. Βρίσκεται στην Ινδία, με υποτροφία της Ινδικής Κυβέρνησης, όπου κάνει Master γλυπτικής και ιστορίας τέχνης Ινδίας με θέμα «Japanese painting and its influence in modern Indian art» συνδέοντας έτσι την Ιαπωνία με την Ινδία.

Με την καθηγήτρια (ιστορία τέχνης) Dr. Sohini Dhar.

Με τους συμφοιτητές και την καθηγήτρια στο σπίτι του Ραμπιτρανάθ Ταγκόρ.

Το γλυπτό της «Οριγκάμι» βρίσκεται μπροστά στην είσοδο της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Συμβολίζει τον ιαπωνικό γερανό, σύμβολο ειρήνης και αγάπης.  Ο πρέσβης της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, κ. Τακανόρι Κιταμούρα εγκαινιάζοντας την έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής της Ντίνας Αναστασιάδου, που πραγματοποιήθηκε στην πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την 110η επέτειο της Ελληνο-Ιαπωνικής φιλίας, είπε: «Στον τομέα της τέχνης η κ. Αναστασιάδου βοήθησε ώστε να οικοδομήσουμε μια γέφυρα ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία».

Η Ντίνα Αναστασιάδου λατρεύει την Ιαπωνία και την προβάλλει στην Ελλάδα όχι μόνον μέσα απο τα καλλιτεχνικά έργα και τις εκθέσεις της, αλλά και απο τις ομιλίες της για τον ιαπωνικό πολιτισμό.  

Η σχέση της με την Ιαπωνία ξεκινάει απο το 1980 όταν στα 23 της χρόνια πήγε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία και  ενθουσιάστηκε απο τον ιαπωνικό πολιτισμό. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα άρχισε να μαθαίνει ιαπωνικά. Το 1986 εκπροσώπισε την Ελλάδα με γλυπτά της στην πρώτη αδελφοποίηση πόλεων ανάμεσα σε Ελλάδα και Ιαπωνία, Μυτιλήνης και Ushimado, Okayama. Το 1988 -1991 πήρε την υποτροφία της Ιαπωνικής Κυβέρνησης (Monbusho) και βρέθηκε 

φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο του Κυότο.

Λατρεύει τον Λευκάδιο Χερν ή Koizumi Yakumo. Οι φίλοι της στην Ιαπωνία την αποκαλούσαν «Η Ελληνίδα στα βήματα του Χερν».

Στο Κυότο είχε την τύχη να συνδεθεί με οικογένεια Ιαπώνων καλλιτεχνών και να ζήσει στο σπίτι τους για 5 περίπου χρόνια. «Η οικογένειά μου στην Ιαπωνία», αποκαλεί την οικογένεια Takaoki.  Ο πατέρας, ιστορικός την δίδαξε ιαπωνικά,  ιαπωνική καλλιγραφία, ιστορία Ιαπωνίας και ιστορία ιαπωνικής  τέχνης. Η μητέρα την δίδαξε ζωγραφική με sumi.

NtinaAnastasiadou with her «Japanese mother» Mrs Miki Takaoki.

«Αυτή η γυναίκα καθώς και η οικογένειά της αποτελούν έναν απο τους θεμελιώθεις λίθους στη διαμόρφωση μου σαν καλλιτέχνη αλλά και σαν ανθρώπου. Μου έδειξαν τον δρόμο να γίνω καλύτερη».

Η τεχνική σούμι, παραδοσιακή της Κίνας και της Ιαπωνίας, είναι μια πολύ δύσκολη τεχνική με δύο πολύ απλά υλικά: μελάνι και πινέλο. Ο καλλιτέχνης με μια πινελιά πρέπει να δώσει τόνους από το κατάμαυρο ως το απαλό γκρίζο, χωρίς να επιτρέπεται κατόπιν να επέμβει ή να διορθώσει το έργο του.

Η γλυπτική της Ντίνας Αναστασιάδου είναι βαθιά επηρεασμένη απο το origami με την απλοποίηση των επιπέδων, αλλά και από την Ιαπωνική Βουδιστική και Shinto αρχιτεκτονική.

Η Μάγδα Μυστικού, εικαστικός συντάκτης, με αφορμή την έκθεση της Ντίνας Αναστασιάδου στην αίθουσα τέχνης ΑΕΝΑΟΝ τον Νοέμβριο του 2010 έγραψε: 

«Η ανιδιοτελής έκφραση της γλυπτικής και ζωγραφικής της γλύπτριας – ζωγράφου Ντίνας Αναστασιάδου ανανεώνει το πάθος της για την ιαπωνική κουλτούρα. Εισπνοές ζωγραφικής sumi αποπνέουν οι γερανοί των ιαπωνικών τοπίων, μεταφέροντας μηνύματα των σημερινών καιρών. Η γλυπτική της γεωμετρικής της τελειότητας και το αφαιρετικό πλάσιμο της φόρμας εναρμονίζονται αναδεικνύοντας την ιδεολογική της ταυτότητα ως μετουσίωση της ιαπωνικής πραγματικότητας».

Η πιο πρόσφατη έκθεση της Ντίνας Αναστασιάδου στην Ελλάδα είχε θέμα  «Μαθηματικά και οι τέχνες της Ιαπωνίας». Εγκαινιάστηκε τον Ιανουάριο του 2012 στο Μουσείο Ηρακλειδών και περιλάμβανε έργα γλυπτικής, κεραμικής και κατασκευών εμπνευσμένα από τον Ιαπωνικό Πολιτισμό.

Στα μέσα του φθινόπωρου η Ντίνα Αναστασιάδου θα βρίσκεται στην Ελλάδα, με πολύ πλούσιες εμπειρίες από τις εκθέσεις και τις ομιλίες που πρόκειται να κάνει το καλοκαίρι στο Δελχί και στην Καλκούτα, και πολλά έργα τέχνης, μια και όσο βρίσκεται εκεί, εργάζεται ακατάπαυστα για να δημιουργήσει όσο περισσότερα έργα γίνεται εμπνευσμένα από την Ινδία.

Η Ντίνα Αναστασιάδου με τις αγαπημένες ινδές «κόρες» της

στο I.C.C.R. Καλκούτα.

Μπορείτε να διαβάσετε το τεύχος με την παρουσίαση της Ντίνας Ανασασιάδου

ΚΛΙΚ

Μπορείτε να διαβάσετε την παρουσίαση της Ντίνας Αναστασιάδου στα αγγλικά

You can read the presentation of Ntina Anastasiadou in english

ΚΛΙΚ

Τέτη Σώλου

Αθήνα, Μάρτιος 2014

Οι φωτογραφίες προέρχονται από το αρχείο της Ντίνας Αναστασιάδου που είχε την καλοσύνη να μου παραχωρήσει την άδεια χρήσης.

Ntina Anastasiadou

Greek by birth, global by art

Ntina Anastasiadou does not need any introduction. For artists, their work speaks. We will try to approach a multi-talented artist, who, through her painting and sculpture unifies countries and cultures.

Ntina Anastasiadou with her sculpture Family, (bronze, 2009)

Ntina Anastasiadou with her sculpture Mrs Megumi Shuler with her daughter,

(sumi and colours, 1997)

After brilliant studies and artistic courses, she continues to study. She is in India, with scholarship from the Government of India. Here she is pursuing a Master of Fine Arts in sculpture and (modern) history of Indian Art. Her dissertation is on «Japanese painting and its influence in modern Indian art», thus she connects Japan with India.

With her professor Dr. Sohini Dhar.

With her fellow students and her professor at Rabitranath Tagor’s residence.

Her sculpture «Origami» is displayed in front of the gate of the Embassyof Japan in Athens. It’s symbolizing the Japanese crane, symbol of peace and love. The Ambassador of Japan to Greece Mr. Takanori Kitamura when he inaugurated the painting and sculpture exhibition of  NtinaAnastasiadou, held in the Embassy of Japan in Greece in the context of events for the 110th anniversary of Greek – Japanese friendship, he said: «In the field of art Ms. Anastasiadou has helped to build a bridge between Greece and Japan».

Ntina Anastasiadou loves Japan. She does not only through her oeuvre and her exhibitions, but also through her lectures on Japanese culture she shares her experiences to audiences in Greece. 

Her relationship with Japan begins in 1980. She was then in her early 20s. It was her first visit time to Japan. Naturally, she was excited by the Japanese civilization. Returning back to Greece she started to learn the Japanese language. In 1980 with her sculptures she represented Greece at the time of sister-cities cultural events between Greece – Japan and Mytilene island –Ushimado, Okayama.  In 1988-1991 she was granted a scholarship from the Government of Japan (Monbusho) and became student at Kyoto University.

She admires Lefkadio Hearn or Koizumi Yakumo. Her friends in Japan would put it like this, «A Greek lady, following the steps of Hearn».

In Kyoto she had the chance to be associated with an artists’ family, the Takaoki family. She stayed at their home for about five years.  She considers the family as her own in Japan. The Late father of the artist was a teacher of History, he taught her Japanese language, calligraphy, history and art history of Japan. The mother taught her sumi-e and nihon-ga.

NtinaAnastasiadou with her «Japanese mother» Mrs Miki Takaoki.

«This woman and her family lay foundation stones in not only shaping of my self, but also formed the artist in me as well as the human being. They pointed me out the way to improve myself».

Sumi painting (or sumi-e) the traditional art of China and Japan is a difficult technique that is executed by the skillful use of ink and brush. The artist with one stroke has to give the tonality effect from black to light grey. Since the artist has executed his subject he cannot repair or erase his work.

The sculpture of NtinaAnastasiadou is deeply influenced by the simplicity of origami forms, as well as by the Japanese Buddhist and Shinto architecture.

On the occasion of a solo exhibition by Ntina Anastasiadou held at the AENAON gallery in November of 2010, Ms. Magda Mystikou, an art writer, noted: 

«The selfless expression in Ntina Anastasiadou’s sculptures and paintings renews her passion for Japanese culture. Breaths of sumi painting emanated from the cranes in the Japanese sceneries, conveying contemporary messages. Her sculptures harmoniously combine geometric perfection and the abstract creation of form, thus revealing her ideological identity as a transformation of Japanese reality. The coupling of art and sculpture heralds the cultural identity of a conscious expression».

The most recent exhibition of  Ntina Anastasiadou that was held in Greece had the title: «Mathematics and the arts of Japan». It was inaugurated in January 2010 at the Herakleidon Museum of Modern Art and comprised works of sculpture, ceramics and constructions inspired by the arts of Japan.

This autumn Ntina Anastasiadou will be in Greece carrying many experiences from her exhibitions and lectures that she is going to hold in Delhi and Calcutta this year. She will also bring many of her works at home since as long as she is in India she is working tirelessly in order to create as many works as possible inspired by the culture of India.

Ntina Anastasiadou with her beloved indian "daughters"

at I.C.C.R. Kolkata.

You are welcome to read the presentation of Ntina Anastasiadou in a booklet

CLICK

You can read the presentation of Ntina Anastasiadou in greek

Μπορείτε να διαβάσετε την παρουσίαση της Ντίνας Αναστασιάδου στα ελληνικά

CLICK

TetySolou

Athens, March 2014

The photographs come from the archive of NtinaAnastasiadou who was kind enough to bestow me the right of use.