Αφιέρωμα στον Λευκάδιο Χερν στο Φεστιβάλ Λόγου και Τέχνης

Πρόσκληση για το αφιέρωμα στον Λευκάδιο Χερν

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Τέχνης και Πολιτισμού «Ελλάδα-Σχήμα και Χρώμα» που γίνεται στην Ολυμπιακή Πινακοθήκη Αμαρουσίου πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 12 Μαΐου αφιέρωμα στον παγκόσμιο διανοητή και μεγάλο συγγραφέα της Ιαπωνίας, Λευκάδιο Χερν.

Ομιλήτριες ήταν η Ντίνα Αναστασιάδου, γλύπτρια και ζωγράφος sumi, η Ζωή Σαβίνα, λογοτέχνης και ποιήτρια κι εγώ, η Τέτη Σώλου, σκιτσογράφος και συγγραφέας.

Τη βραδιά τίμησαν με την παρουσία τους εκλεκτοί φίλοι και ανάμεσά τους ο κ. Δημήτριος Λούκας, πρόεδρος της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος, η κ. Φουμίκο Γιαναγκίντα, διερμηνέας και σύμβουλος στην Πρεσβεία της Ιαπωνίας, ο γλύπτης κ. Ευάγγελος Μουστάκας, και βέβαια ο κ. Τάκης Ευσταθίου, ο άνθρωπος που έφερε τον Λευκάδιο Χερν στην Ελλάδα.

Σπάνιες εκδόσεις έργων του Χερν από τη συλλογή Τάκη Ευσταθίου.

Ο Τάκης Ευσταθίου κόσμησε το τραπέζι των ομιλητριών με σπάνιες εκδόσεις έργων του Λευκάδιου που ανήκουν στη συλλογή του. 

Ντίνα Αναστασιάδου

Η Ντίνα Αναστασιάδου μίλησε για τη μυθιστορηματική ζωή του Λευκάδιου Χερν και την οδύσσειά του από τη Λευκάδα ώς την Ιαπωνία προβάλλοντας συγχρόνως φωτογραφικό υλικό. 

Τέτη Σώλου

Στη συνέχεια μίλησα εγώ για τη μικρή οδύσσεια της μετάφρασης, επιμέλειας και έκδοσης των έργων του Λευκάδιου στην ελληνική γλώσσα. 

Τα τρία βιβλία του Λευκάδιου Χερν που κυκλοφορούν στα ελληνικά.

Είχα την ευκαιρία να μιλήσω αρκετές φορές για τη ζωή και το έργο του Λευκάδιου Χερν και να κάνω την παρουσίαση των πρακτικών του Ελληνοϊαπωνικού Συμποσίου που έγινε στη Λευκάδα. Ήταν η πρώτη φορά που μίλησα για τη μετάφραση και την επιμέλεια που είχα την τιμή να κάνω στα έργα του κι ευχαριστώ τη διοργάνωση γι' αυτό.

Ζωή Σαβίνα

Η Ζωή Σαβίνα απήγγειλε χαϊκού αφιερωμένα στον Λευκάδιο Χερν και στον Σπύρο Λούη και παρουσίασε δύο εγκαταστάσεις: η μία αφιερωμένη στο Σπύρο Λούη, με μπάνερ, κολάζ και χαϊκού, και η άλλη, το «Δέντρο που τρέχει», εμπνευσμένο από την Ιαπωνία, σελίδες με χαϊκού και πεταλούδες.

Απονομή στην κ. Φουμικό Γιαναγκίντα.

Η κ. Φουμίκο Γιαναγκίντα δέχτηκε από τον πρόεδρο της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος τιμητική διάκριση για την προσφορά της. Είναι ερευνήτρια της ελληνικής γλώσσας, γνωρίζει άπταιστα ελληνικά και εργάζεται ως διερμηνέας και σύμβουλος στην Πρεσβεία της Ιαπωνίας.

Απονομή στον κ. Τάκη Ευσταθίου.

Ο κ. Τάκης Ευσταθίου δέχτηκε την τιμητική διάκριση που πρόσφερε ο πρόεδρος κ. Λούκας εκ μέρους της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος. 

Πολύ περήφανη κρατώντας τον έπαινο της ΕΔΣΤΕ.

Στη συνέχεια η ΕΔΣΤΕ τίμησε τις τρεις ομιλήτριες απονέμοντας έπαινο για τη συμμετοχή μας στο Φεστιβάλ Τέχνης και Πολιτισμού.

Ζωή Σαβίνα, Τέτη Σώλου, Μαρία Πετροχείλου, Δημήτριος Λούκας και Τάκης Ευσταθίου.

Ανάμεσα στους εκλεκτούς φίλους που τίμησαν με την παρουσία τους το αφιέρωμα στον Λευκάδιο Χερν ήταν και η Μαρία Πετροχείλου, η επιμελήτρια του μουσείου προς τιμήν της Ρόζας Κασσιμάτη στα Κύθηρα. Με χαρά μαθαίνουμε πως στα Κύθηρα, όπου βρίσκεται το πατρικό της μητέρας του Λευκάδιου, ξεκινούν δραστηριότητες πολιτισμού και μνήμης. Ήδη έγινε η αρχή με την παρουσία του ζεύγους Κοϊζούμι, του Ιάπωνα και Ιρλανδού πρέσβη και άλλων φίλων του Λευκάδιου.

Βιβλία από τη συλλογή Τάκη Ευσταθίου.

Οι νέες εκδόσεις των έργων του Λευκάδιου δίπλα στις παλιές.

Η Μάγδα Καραγιαννιώτου-Μυστικού
είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια του αφιερώματος.

Με φόντο μερικά από τα εικαστικά της έκθεσης Ελλήνων καλλιτεχνών που γίνεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λόγου και Τέχνης. Αριστερά ο εμπνευστής και διοργανωτής κ. Βασίλης Λάππας.

Ντίνα Αναστασιάδου

Greek by birth, global by art

Η Ντίνα Αναστασιάδου δεν χρειάζεται συστάσεις. Για τους μεγάλους καλλιτέχνες μιλάει το έργο τους. Θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε μια πολυτάλαντη καλλιτέχνη, που με τη ζωγραφική και τη γλυπτική της ενώνει χώρες και πολιτισμούς.

Η Ντίνα Αναστασιάδου με το έργο της Family, (χαλκός 2009)

Η Ντίνα Αναστασιάδου με το έργο της Mrs Megumi Shuler with her daughter,

(σούμι και χρώμα, 1997)

Η Ντίνα Αναστασιάδου μετά από λαμπρές σπουδές και καλλιτεχνική πορεία, εξακολουθεί να μαθητεύει. Βρίσκεται στην Ινδία, με υποτροφία της Ινδικής Κυβέρνησης, όπου κάνει Master γλυπτικής και ιστορίας τέχνης Ινδίας με θέμα «Japanese painting and its influence in modern Indian art» συνδέοντας έτσι την Ιαπωνία με την Ινδία.

Με την καθηγήτρια (ιστορία τέχνης) Dr. Sohini Dhar.

Με τους συμφοιτητές και την καθηγήτρια στο σπίτι του Ραμπιτρανάθ Ταγκόρ.

Το γλυπτό της «Οριγκάμι» βρίσκεται μπροστά στην είσοδο της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Συμβολίζει τον ιαπωνικό γερανό, σύμβολο ειρήνης και αγάπης.  Ο πρέσβης της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, κ. Τακανόρι Κιταμούρα εγκαινιάζοντας την έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής της Ντίνας Αναστασιάδου, που πραγματοποιήθηκε στην πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την 110η επέτειο της Ελληνο-Ιαπωνικής φιλίας, είπε: «Στον τομέα της τέχνης η κ. Αναστασιάδου βοήθησε ώστε να οικοδομήσουμε μια γέφυρα ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία».

Η Ντίνα Αναστασιάδου λατρεύει την Ιαπωνία και την προβάλλει στην Ελλάδα όχι μόνον μέσα απο τα καλλιτεχνικά έργα και τις εκθέσεις της, αλλά και απο τις ομιλίες της για τον ιαπωνικό πολιτισμό.  

Η σχέση της με την Ιαπωνία ξεκινάει απο το 1980 όταν στα 23 της χρόνια πήγε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία και  ενθουσιάστηκε απο τον ιαπωνικό πολιτισμό. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα άρχισε να μαθαίνει ιαπωνικά. Το 1986 εκπροσώπισε την Ελλάδα με γλυπτά της στην πρώτη αδελφοποίηση πόλεων ανάμεσα σε Ελλάδα και Ιαπωνία, Μυτιλήνης και Ushimado, Okayama. Το 1988 -1991 πήρε την υποτροφία της Ιαπωνικής Κυβέρνησης (Monbusho) και βρέθηκε 

φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο του Κυότο.

Λατρεύει τον Λευκάδιο Χερν ή Koizumi Yakumo. Οι φίλοι της στην Ιαπωνία την αποκαλούσαν «Η Ελληνίδα στα βήματα του Χερν».

Στο Κυότο είχε την τύχη να συνδεθεί με οικογένεια Ιαπώνων καλλιτεχνών και να ζήσει στο σπίτι τους για 5 περίπου χρόνια. «Η οικογένειά μου στην Ιαπωνία», αποκαλεί την οικογένεια Takaoki.  Ο πατέρας, ιστορικός την δίδαξε ιαπωνικά,  ιαπωνική καλλιγραφία, ιστορία Ιαπωνίας και ιστορία ιαπωνικής  τέχνης. Η μητέρα την δίδαξε ζωγραφική με sumi.

NtinaAnastasiadou with her «Japanese mother» Mrs Miki Takaoki.

«Αυτή η γυναίκα καθώς και η οικογένειά της αποτελούν έναν απο τους θεμελιώθεις λίθους στη διαμόρφωση μου σαν καλλιτέχνη αλλά και σαν ανθρώπου. Μου έδειξαν τον δρόμο να γίνω καλύτερη».

Η τεχνική σούμι, παραδοσιακή της Κίνας και της Ιαπωνίας, είναι μια πολύ δύσκολη τεχνική με δύο πολύ απλά υλικά: μελάνι και πινέλο. Ο καλλιτέχνης με μια πινελιά πρέπει να δώσει τόνους από το κατάμαυρο ως το απαλό γκρίζο, χωρίς να επιτρέπεται κατόπιν να επέμβει ή να διορθώσει το έργο του.

Η γλυπτική της Ντίνας Αναστασιάδου είναι βαθιά επηρεασμένη απο το origami με την απλοποίηση των επιπέδων, αλλά και από την Ιαπωνική Βουδιστική και Shinto αρχιτεκτονική.

Η Μάγδα Μυστικού, εικαστικός συντάκτης, με αφορμή την έκθεση της Ντίνας Αναστασιάδου στην αίθουσα τέχνης ΑΕΝΑΟΝ τον Νοέμβριο του 2010 έγραψε: 

«Η ανιδιοτελής έκφραση της γλυπτικής και ζωγραφικής της γλύπτριας – ζωγράφου Ντίνας Αναστασιάδου ανανεώνει το πάθος της για την ιαπωνική κουλτούρα. Εισπνοές ζωγραφικής sumi αποπνέουν οι γερανοί των ιαπωνικών τοπίων, μεταφέροντας μηνύματα των σημερινών καιρών. Η γλυπτική της γεωμετρικής της τελειότητας και το αφαιρετικό πλάσιμο της φόρμας εναρμονίζονται αναδεικνύοντας την ιδεολογική της ταυτότητα ως μετουσίωση της ιαπωνικής πραγματικότητας».

Η πιο πρόσφατη έκθεση της Ντίνας Αναστασιάδου στην Ελλάδα είχε θέμα  «Μαθηματικά και οι τέχνες της Ιαπωνίας». Εγκαινιάστηκε τον Ιανουάριο του 2012 στο Μουσείο Ηρακλειδών και περιλάμβανε έργα γλυπτικής, κεραμικής και κατασκευών εμπνευσμένα από τον Ιαπωνικό Πολιτισμό.

Στα μέσα του φθινόπωρου η Ντίνα Αναστασιάδου θα βρίσκεται στην Ελλάδα, με πολύ πλούσιες εμπειρίες από τις εκθέσεις και τις ομιλίες που πρόκειται να κάνει το καλοκαίρι στο Δελχί και στην Καλκούτα, και πολλά έργα τέχνης, μια και όσο βρίσκεται εκεί, εργάζεται ακατάπαυστα για να δημιουργήσει όσο περισσότερα έργα γίνεται εμπνευσμένα από την Ινδία.

Η Ντίνα Αναστασιάδου με τις αγαπημένες ινδές «κόρες» της

στο I.C.C.R. Καλκούτα.

Μπορείτε να διαβάσετε το τεύχος με την παρουσίαση της Ντίνας Ανασασιάδου

ΚΛΙΚ

Μπορείτε να διαβάσετε την παρουσίαση της Ντίνας Αναστασιάδου στα αγγλικά

You can read the presentation of Ntina Anastasiadou in english

ΚΛΙΚ

Τέτη Σώλου

Αθήνα, Μάρτιος 2014

Οι φωτογραφίες προέρχονται από το αρχείο της Ντίνας Αναστασιάδου που είχε την καλοσύνη να μου παραχωρήσει την άδεια χρήσης.

Ntina Anastasiadou

Greek by birth, global by art

Ntina Anastasiadou does not need any introduction. For artists, their work speaks. We will try to approach a multi-talented artist, who, through her painting and sculpture unifies countries and cultures.

Ntina Anastasiadou with her sculpture Family, (bronze, 2009)

Ntina Anastasiadou with her sculpture Mrs Megumi Shuler with her daughter,

(sumi and colours, 1997)

After brilliant studies and artistic courses, she continues to study. She is in India, with scholarship from the Government of India. Here she is pursuing a Master of Fine Arts in sculpture and (modern) history of Indian Art. Her dissertation is on «Japanese painting and its influence in modern Indian art», thus she connects Japan with India.

With her professor Dr. Sohini Dhar.

With her fellow students and her professor at Rabitranath Tagor’s residence.

Her sculpture «Origami» is displayed in front of the gate of the Embassyof Japan in Athens. It’s symbolizing the Japanese crane, symbol of peace and love. The Ambassador of Japan to Greece Mr. Takanori Kitamura when he inaugurated the painting and sculpture exhibition of  NtinaAnastasiadou, held in the Embassy of Japan in Greece in the context of events for the 110th anniversary of Greek – Japanese friendship, he said: «In the field of art Ms. Anastasiadou has helped to build a bridge between Greece and Japan».

Ntina Anastasiadou loves Japan. She does not only through her oeuvre and her exhibitions, but also through her lectures on Japanese culture she shares her experiences to audiences in Greece. 

Her relationship with Japan begins in 1980. She was then in her early 20s. It was her first visit time to Japan. Naturally, she was excited by the Japanese civilization. Returning back to Greece she started to learn the Japanese language. In 1980 with her sculptures she represented Greece at the time of sister-cities cultural events between Greece – Japan and Mytilene island –Ushimado, Okayama.  In 1988-1991 she was granted a scholarship from the Government of Japan (Monbusho) and became student at Kyoto University.

She admires Lefkadio Hearn or Koizumi Yakumo. Her friends in Japan would put it like this, «A Greek lady, following the steps of Hearn».

In Kyoto she had the chance to be associated with an artists’ family, the Takaoki family. She stayed at their home for about five years.  She considers the family as her own in Japan. The Late father of the artist was a teacher of History, he taught her Japanese language, calligraphy, history and art history of Japan. The mother taught her sumi-e and nihon-ga.

NtinaAnastasiadou with her «Japanese mother» Mrs Miki Takaoki.

«This woman and her family lay foundation stones in not only shaping of my self, but also formed the artist in me as well as the human being. They pointed me out the way to improve myself».

Sumi painting (or sumi-e) the traditional art of China and Japan is a difficult technique that is executed by the skillful use of ink and brush. The artist with one stroke has to give the tonality effect from black to light grey. Since the artist has executed his subject he cannot repair or erase his work.

The sculpture of NtinaAnastasiadou is deeply influenced by the simplicity of origami forms, as well as by the Japanese Buddhist and Shinto architecture.

On the occasion of a solo exhibition by Ntina Anastasiadou held at the AENAON gallery in November of 2010, Ms. Magda Mystikou, an art writer, noted: 

«The selfless expression in Ntina Anastasiadou’s sculptures and paintings renews her passion for Japanese culture. Breaths of sumi painting emanated from the cranes in the Japanese sceneries, conveying contemporary messages. Her sculptures harmoniously combine geometric perfection and the abstract creation of form, thus revealing her ideological identity as a transformation of Japanese reality. The coupling of art and sculpture heralds the cultural identity of a conscious expression».

The most recent exhibition of  Ntina Anastasiadou that was held in Greece had the title: «Mathematics and the arts of Japan». It was inaugurated in January 2010 at the Herakleidon Museum of Modern Art and comprised works of sculpture, ceramics and constructions inspired by the arts of Japan.

This autumn Ntina Anastasiadou will be in Greece carrying many experiences from her exhibitions and lectures that she is going to hold in Delhi and Calcutta this year. She will also bring many of her works at home since as long as she is in India she is working tirelessly in order to create as many works as possible inspired by the culture of India.

Ntina Anastasiadou with her beloved indian "daughters"

at I.C.C.R. Kolkata.

You are welcome to read the presentation of Ntina Anastasiadou in a booklet

CLICK

You can read the presentation of Ntina Anastasiadou in greek

Μπορείτε να διαβάσετε την παρουσίαση της Ντίνας Αναστασιάδου στα ελληνικά

CLICK

TetySolou

Athens, March 2014

The photographs come from the archive of NtinaAnastasiadou who was kind enough to bestow me the right of use.